Arojah Royal Theatre

August Strindberg's
Dance of Death 1

Swedish playwright, August Strindberg is set to make, probably what could be said to be his first ever appearance on the Nigerian’s theatre space, as Abuja based theatre outfit, Arojah Royal Theatre is set to stage Dance of Death, Part 1.
The two part play is about a half-crazed married couple locked together in splenetic isolation. Edgar, a garrison captain played by Toba Oyewale, and his wife, Alice played by Oluwaseun Odukoya, a thwarted actor, prepare to celebrate 25 years of married torment in the fortress they laughably call home. Half-starved and seething with contempt for everyone on the island, they fall with malign glee on Alice's cousin, Kurt, played by Ebitchi Promise, who arrives to be the new quarantine master. Since it was Kurt who brought them together, he becomes a weapon in their domestic warfare, as well as someone to confide in. But, contaminated by their viral passion, Kurt eventually beats a retreat leaving the pair in a state of exhausted reconciliation.

VENUE - Residence of the Swedish Ambassador to Nigeria on Plot 41, T.Y. Danjuma Crescent, Asorokoro Abuja.

TIME - First Show - 3.00pm & Second Show - 5.30 pm

Gate Fee - STRICTLY BY INVITATION. To reserve a seat, call 0805 277 1123 or email: for details.

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Spoleto57 Festival dei 2Mondi

di August Strindberg
traduzione e adattamento Roberto Alonge

regia Luca Ronconi

Adriana Asti
Giorgio Ferrara
Giovanni Crippa

scenografia Marco Rossi
costumi Maurizio Galante
luci A. J. Weissbard
suono Hubert Westkemper

Spoleto57 Festival dei 2Mondi
Teatro Metastasio Stabile della Toscana
in collaborazione con Mittelfest 2014

Teatro Caio Melisso Spazio Carla Fendi            

27 GIUGNO         21:00    
28 GIUGNO         16:30    
29 GIUGNO         16:30    
04 LUGLIO         18:00    
05 LUGLIO         15:30    
06 LUGLIO         18:30    

platea e palchi platea € 35,00
palchi I e II ordine € 20,00
loggione € 10,00



USA, Texas

The Southwest Association of Literary & Dramatic Artists presents Julie

Times: June 13-15, 19-21, 26-28 at 8pm; June 22 at 2pm
Playwright(s): William M. Razavi

An upstairs/downstairs love affair.  A desire for debasement and advancement.  Bullying, brutal, tender, wistful.  All of these have been used to describe productions of August Strindberg’s Miss Julie.  Ours is a new version, exploring these same emotions and conflicts in a contemporary, local setting.  The mad tryst between Julie, a rich kid bored with her privileged life and tragically abandoned by mother, father, and fiancé, and John, a Valley exile striving to attain his own small American dream, is fueled by those very desires for debasement and advancement, but also by Julie’s fragile need to have a real moment of connection.  John’s lover and Julie’s friend Christine is sacrificed on the fire of John and Julie’s sexual collision, until she, too, sees an opportunity to achieve her own ends.  In their desperate attempts to grasp a little of their own, the three are ultimately willing to destroy each other, even themselves, for a moment of true freedom.

Julie:  Sarah Nixon
John:  Miguel Di Costanzo
Christine:  Emily Lyssy

Directed by Emily Fitzgerald

Location: Performing Arts San Antonio (PASA), 15705 San Pedro Ave, San Antonio, Texas, 78232
Tickets: $15.00 General Admission, $5.00 discount to students and SATCO members
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Deutschland, Berlin

Stadtbad Steglitz

Totentanz (Blauer Raum)
nach August Strindberg
/ gefördert vom Kulturamt Steglitz-Zehlendorf aus den Mitteln des Bezirkskulturfonds

Donnerstag, 22. Mai 14, (20:00) bis Samstag, 24. Mai 14 (13:26)

„Totentanz“ von August Strindberg ist das Urbild aller Ehedramen. Auf einer entlegenen Insel lebt der Offizier Edgar mit seiner Frau Alice seit fast 25 Jahren in einem Festungsturm. In völliger Isolation. Aus der einstigen Liebe ist mittlerweile abgrundtiefer Hass geworden, sie bekämpfen sich, wo sie nur können. Aber was geschieht, wenn man die Machtverhältnisse umdreht?
Wenn aus dem Patriarchen Edgar Eddy wird, eine moderne und erfolgreiche Geschäftsfrau, und aus Alice, dem Musterbeispiel weiblicher Ohnmacht, Al, der erfolglose Schauspieler, der um der gemeinsamen Kinder willen seine Karriere aufgegeben hat? Jetzt sind sie in mittleren Jahren und ziehen Bilanz, dass einem Hören und Sehen vergeht…
Im „blauen Raum“ des Stadtbads Steglitz, dessen blau glänzender Boden die Zuschauer wie ein lebensfeind liches Meer empfängt, spielen die beiden hier die tragikomische Version eines Endspiels, in dem man sich hasst, sich bekämpft auf Leben und Tod, das aber durchaus spielerisch, mit scharfem Witz und einem besonderen Sinn für Humor.
Und so wird weiter getanzt am Rande des Abgrunds, bis dass der Tod sie scheidet.

Konzeption und Schauspiel: Anette Daugardt und Uwe Neumann
Bühne und Kostüm: Dorothea Schutsch
Regieassistenz: Birthe Walter
Licht: Friedrich Gatz
Ort: Blauer Raum Eintritt: 20,-/ 15,- Euro ermäßigt



USA, Miami (FL)

The Naked Stage presents

By August Strindberg

May 23 - June 8, 2014

Directed by Margaret M. Ledford
Starring: Katherine Amadeo, Matthew William Chizever and Deborah L. Sherman

The Naked Stage returns with Michael Meyer’s vivid translation of August Strindberg’s classic drama.

The year is 1894. Midsummer night’s celebrations are in full swing, but the Count’s daughter, the beautiful and imperious Miss Julie, feels trapped and alone. Downstairs in the servants kitchen, handsome and rebellious footman, Jean, is feeling restless. When they meet, a passion is ignited that soon spirals out of control. Strindberg’s masterpiece caused a scandal when first produced -- and has been hugely popular ever since -- for its searingly honest portrait of the class system and human sexuality.

The Naked Stage performs at the Pelican Theatre. 11300 NE Second Ave, Miami, Florida 33161
Tickets: (866) 811.4111    Admin Office: (954) 261-1785    Email:





USA, New York (NY)

August Strindberg Repertory Theatre

To Damascus, Part 1

August Strindberg's "To Damascus, Part 1" will be adapted to Harlem, 1962, by August Wilson playwrighting fellow Nathan James with a multi-racial cast April 18 to May 11, Thursday, Friday and Saturday at 8 PM and Sunday matinees at 1:30 PM.

The August Strindberg Rep will present Part Two in March, 2015 and Part Three in 2016, the first time the trilogy will have been presented complete in English and the first time in any language in 99 years!
The Harlem 1962 setting was chosen by artistic director Robert Greer and dramaturg Nathan James, a frequent actor in Strindberg Rep productions. It seemed appropriate to place this expressionist play into an era where, at least in Black neighborhoods, the pace of social change had accelerated nearly to the point of surrealism. Not only had the Civil rights era come to a boil during the early '60s, but the first inter-racial couples had begun to appear in public. A partner in one of these couples was the literary artist Amiri Baraka. His parallels to The Stranger, the hero of Strindberg's play, were poignant to James and Greer and influenced their vision for this character.
Part one of the trilogy has been described as "Strindberg's most complex play" and as "his greatest play," with its mix of myths, symbols and ideas and a profound spiritual analysis in a new dramatic form, and the trilogy his magnum opus, drawn from his near-total nervous breakdown, the marriage that preceded and precipitated it, and the restorative effects of the marriage that followed. The Strindberg Rep will present one part each Spring through 2016.

At the Gene Frankel Theatre, 24 Bond Street in the East Village.

Previews 8 PM - Friday, April 18, 2014, Saturday, April 19, 2014

Opening 1:30 PM - Sunday, April 20, 2014

Performances 8 PM
Thursday, April 24, 2014, Friday, April 25, 2014, Saturday, April 26, 2014
Thursday, May 1, 2014, Friday, May 2, 2014, Saturday, May 3 2014
Thursday, May 8, 2014, Friday, May 9, 2014, Saturday, May 10, 2014

Matinees 1:30 PM - Sunday, April 27, 2014, Sunday, May 4, 2014

Closes 1:30 PM - Sunday, May 11, 2014

AND "The Deadly Dance", Fred Crecca's adaptation of "The Dance of Death" will be directed by Whitney Aronson.
Wednesdays at 8 PM, April 23, April 30, May 7

tickets $18
students and seniors $12 212-868-4444
We participate in the TDF Off-Off@$9 program.



USA, Chicago (ILL)

Writers Theater

The Dance of Death

By August Strindberg
In a new version by Conor McPherson

Directed by Henry Wishcamper

April 1 - July 20, 2014

664 Vernon Ave | Get Directions ›
Running Time: 2 hours and 15 minutes with one intermission

August Strindberg’s masterpiece tells the deliciously venomous story of a crumbling marriage—laced with black comedy and biting humor. As their 25th anniversary approaches, military captain Edgar and his wife, Alice, face off in a fierce battle of wills. Their sparring proves both harrowing and hilarious, amplified by the voice of celebrated playwright Conor McPherson (Port Authority, The Seafarer, Shining City, Dublin Carol). His adaptation brings lyricism and ferocity to the story of the tyrannical captain and his manipulative wife, and the “innocent” Kurt who stumbles into their midst and quickly finds himself ensnared in the couple’s wicked game.

Shannon Cochran (Alice)
Phillip Earl Johnson (Kurt)
Larry Yando (Edgar)

Henry Wishcamper (Director)
Kevin Depinet (Scenic Designer)
Rachel Laritz (Costume Designer)
Keith Parham (Lighting Designer)
Josh Schmidt (Sound Designer)
Julie Eberhardt (Props Designer)
Tommy Rapley (Choreographer)
Greg Allen (Assistant Director)
Rebecca Pechter (Stage Manager)



Deutschland, Frankfurt

Ein Traumspiel
August Strindberg
Deutsch von Willi Reich

Und manchmal schwirrt der Schwindel durch die Lebenden / an der Grenze zwischen Wahnsinn und Verrücktheit.

Was ist das Leben oder: Wie wollen wir leben? Strindberg schickt Agnes, die Tochter des Gottes Indra, auf die Erde und beschreibt, was in ihrem Kopf passiert: ein Alb-Traumtrip durch Lebens-Möglichkeiten. Phantasie übertrifft dabei die Wirklichkeit, alle Figuren und Geschichten kommen und gehen wie im Traum. Hinter jeder Tür ist: Nichts.

Strindbergs Traumlogik schwebt zwischen Schönheit und Wahnsinn, beklemmend und befreiend, bürgerliche Selbstverwirklichungsideologie trifft auf ein Gespenst namens Freiheit.

Der Regisseur Philipp Preuss wird mit dieser Arbeit an seine früheren Inszenierungen am Schauspiel Frankfurt wie »Alice im Wunderland« und »Das Käthchen von Heilbronn« anknüpfen. Wiederum wird er Bilder des angelegten und verlegten Lebens zaubern und skizzieren, denn das Stück hebelt das Diktat des Orts und die Logik der Zeit aus und führt zu unendlichen Stationen, die letztlich immer nur Zwischenstationen sind.

Regie: Philipp Preuss
Bühne: Ramallah Aubrecht
Kostüme: Katharina Tasch
Musik: Kornelius Heidebrecht
Video: Konny Keller
Besetzung: Franziska Junge, Lisa Stiegler, Nico Holonics, Sascha Nathan, Christoph Pütthoff, Kornelius Heidebrecht (Musiker)



August Teatern

August Strindbergs svarta komedi ”Leka med elden”.

Spelas 4, 5, 11 och 12 april i Teaterladan, Wadköping.

Kom på en underhållande och intressant föreställning av August Teatern, en nystartad frigrupp bestående av teaterpedagoger, som nu sätter upp August Strindbergs svarta komedi ”Leka med elden”.
Knuts och Kerstins äktenskap ser bra ut på ytan. De har det gott ekonomiskt, hus, familj och en gemensam vän som älskar dem, men älskar dem varandra? Vad händer om gnistan försvinner och man börjar tröttna på varandra? Oskyldigt flörtande kanske kan tända lågan på nytt? Fast ingen av dem kan ana vad som händer när man börjar leka med elden.
I denna moderna tolkning av Strindbergs originalmanus, berörs de känsliga och tabubelagda ämnena olycklig kärlek och otrohet. Ett aktuellt ämne att belysa idag, precis som för över 100 år sedan när manus skrevs. Var går gränsen mellan harmlöst flörtande och otrohet? När bör man följa sitt eget hjärta, med risk att såra dem man älskar?

4 april kl. 19.
5 april kl. 14 och 18.
11 april kl. 19.
12 april kl. 14 och 18.

Plats: Teaterladan i Wadköping.

Regi: Peter Joelsson.
På scen: Ingrid Eklund, Mikael Östlin, Christer Norén, Jonas Stenström, Christoffer Lindskog och Magdalena Magnusson.

Pris: 100 kr vuxen. 50 kr student, ungdom och pensionär.
Biljetter bokas på ticnet.selänk till annan webbplats eller betalas på plats.

& Länkar:

Dödsdansen -av August Strindberg
 premiär den 22 oktober 2014.

BIILJETTSLÄPP 7 februari KL. 10.00

DÖDSDANSEN handlar om artillerikaptenen Edgar och före detta skådespelerskan Alice som efter 25 års bottenfruset äktenskap fortfarande lever tillsammans, förbittrade över försakade drömmar och förlorade karriärmöjligheter. Genom vännen Kurts besök från Amerika brister fördämningarna och missnöjet väller fram.

- Dödsdansen är ett rent mästerverk. Strindberg sätter fingret precis där det gör som ondast och vrider om med ett glatt sataniskt humör. De drastiska kasten i texten skapar stor komik och livsfarliga bråddjup.

Det handlar om kärlek, hat, åldrandet och döden.

Edgar – Mikael Persbrandt
Alice – Lena Endre
Kurt – Thomas Hanzon

Regi, manusbearbetning & scenografi – Stefan Larsson
Kostym – Kajsa Larsson

OBS: Dödsdansen har premiär den 22 oktober 2014.

Boka biljett


Glasgow, UK

Citizens Theatre

Miss Julie:
An Afternoon with Strindberg

A new version by Zinnie Harris, based on Strindberg’s play

Main Theatre, 6 Feb 2014 to 15 Feb 2014

A flirtatious contest for power becomes a vicious struggle for survival. With Sherlock’s Louise Brealey. Only 9 performances!
In the oppressive heat of summer, Julie is drawn into a dangerous game with her father’s butler, John. As the night wears on, the couple from opposite ends of the social spectrum, flirt and fight towards an explosive conclusion.
A thrilling upstairs-downstairs liaison, played out against a background of industrial and social unrest, August Strindberg’s masterpiece is relocated to 1920s Scotland in this powerful new version of the classic European play. Louise Brealey, star of the BBC’s Sherlock takes the title role of Miss Julie.
Zinnie Harris has written extensively for theatre and television including the acclaimed The Wheel, Further than the Furthest Thing, Midwinter, Fall and the BBC’s Spooks.

50p-£19.50 (concessions available)
Preview £8 | Tuesdays £12
50p tickets on sale Sat 1 Feb
£2 online transaction fee applies
See Pricing for all prices, concessions and offers inc. Season Pass

Miss Julie: An Afternoon with Strindberg
15 Feb 12.15pm | £10 plus ticket to the show

Miss Julie: Inside the Rehearsal Room
Aimed at Higher and Advanced Higher Drama Students


España, Madrid

"Jugar con fuego"

"Jugar con fuego"

Días: 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de enero 2014
Viernes y sábados a las 21:00 h. y domingos a las 20:00 h.

Directora: Rebeca Mayorga
Actores: Beatriz Collado Álex Alcaide Jesús Villegas y Jerónimo Salas

Un triangulo amoroso juega entre el deseo y lo prohibido como antídoto a lo cotidiano.
Jugar con Fuego es una comedia donde las perversiones de los jugadores pueden llegar a quemar.

En el Teatro LAGRADA
C/Ercilla 20, 28005-Madrid
Metro Embajadores y Acacias

Reservas/venta de entradas: 91 292 64 77 (Teatro Lagrada)






Montaje teatral basado en un texto autobiográfico de August Strindberg
Puesta en Escena / Cristián Plana
Con / Rodrigo Soto / Alexandra Von Hummel / Daniela Ropert / Diego Salvo / Natalia Ríos.


CASTIGO es la Puesta en Escena de un episodio de infancia relatado por el sueco August Strindberg en su novela autobiográfica “El hijo de la sierva”, escrita a finales del siglo XIX. La escena gira en torno al castigo recibido por el niño Strindberg a manos de su padre, en complicidad cruel con su madre y presenciada compasivamente por su niñera. Se trata de un retrato arquetípico que pretende dar cuenta de los vicios y abusos enquistados en esta intangible institución moral llamada familia.

En CASTIGO se exponen conflictos humanos que trascienden la biografía del autor, permitiendo al espectador mirarse en la escena y verse reflejado como en un recuerdo de infancia, donde se mezclan siniestramente la memoria y la imaginación, reconstruyendo, y a la vez ensoñando, un pasado inmemorial.

Puesta en Escena / Cristián Plana
Asistente de Dirección / Carla Casali
Elenco/ Rodrigo Soto / Alexandra Von Hummel / Daniela Ropert / Diego Salvo / Natalia Ríos.
Diseño integral / Belén Abarza
Sonido / Diego Noguera
Realización Escenografía / Fernando Quiroga / Sandro Compayante / Cristián Canales.
Funciones / Miércoles a Domingo
Horarios / Miércoles a Sábado 21:00 horas, Domingo 20:00 horas
Valores Entradas / Miércoles y Jueves Populares $ 2.000 / Entrada General $ 4.000, Estudiantes y Tercera Edad $ 2.000.
Reservas On line y al Teléfono 2 7323000

Convenio Estacionamientos




France, Paris

Théâtre :

Orage de August Strindberg jusqu'au 15 décembre 2013

Texte français René Zahnd (Actes-Sud Editions)
mise en scène : Jacques Osinski
avec : Grétel Delattre (Gerda, femme divorcée de Monsieur), Jean-Claude Frissung (Monsieur)
Michel Kullmann (le Frère), Alice Le Strat (Louise, parente de Monsieur), Baptiste Roussillon(Starck, le patissier) et la voix d’Agathe Le Bourdonnec
Dramaturgie : Marie Potonet
Scénographie : Christophe Ouvrard
Lumières : Catherine Verheyde
Costumes Hélène Kritikos
Son : Sébastien Riou

du 15 novembre au 15 décembre 2013au Théâtre de la Tempête (Route du Champ-de -Manœuvre 75012 Paris)

Est-ce qu’August Strindberg a cherché à écrire une pièce sur le temps immobile, où les personnages semblent à jamais figés dans un éternel présent ressemblant bizarrement à un passé encore tout proche ?On peut aussi peut-être supposer qu’August Strindberg a mis dans sa pièce Orage plusieurs éléments autobiographiques, puisque de nombreuses similarités concernent aussi bien la vie d’August Strindberg que celle du personnage nommé Monsieur dans Orage… Derrière le calme apparent d’une salle à manger vue à travers une verrière, un homme déjà âgé, solitaire, dîne dans un décor figé et vieillot. Seule une servante qui vient méthodiquement apporter les plats et desservir, rompt cette solitude quelque peu pesante qui imprègne ce lieu où à l’évidence, personne ne s’aventure. Pourtant un autre personnage lui-aussi d’un certain âge vient tambouriner sur la vitre, invitant le dîneur à venir le rejoindre pour une promenade que l’on devine pratiquée quotidiennement par ces deux personnages. Peu à peu s’engage entre les deux hommes âgés qui se révèlent être frères, une sorte de dialogue, qui va permettre de découvrir le passé du personnage qu’August Strindberg nomme Monsieur. Un passé que Monsieur tient absolument à refouler et à bannir de son existence actuelle confinée et répétitive à l’excès. Monsieur tient en effet à sa tranquillité et le souvenir d’un divorce avec une certaine Gerda dont il a eu une fille peut s’il est évoqué accidentellement au détour d’une conversation, ramener à la surface des souvenirs que Monsieur d’une certaine façon aimerait enterrer à jamais. Elément dérangeant qui sournoisement va s’infiltrer partout et imposer une sorte d’angoisse latente : la présence matérialisée par de fréquents éclairs d’un orage qui se prépare à éclater. On peut dire que l’orage éclate lorsque Monsieur se retrouve à nouveau face à face avec Gerda qui mue par on ne sait quelle force obscure, s’introduit à nouveau dans la maison de Monsieur. Ce qui suit après cette rencontre est d’une rare et sèche violence et Gerda s’aperçoit qu’elle n’est nullement la bienvenue et finit par disparaître à jamais dans les ténèbres, laissant Monsieur à sa rancœur et sa haine. Le frère qui pourtant vient quotidiennement se promener avec Monsieur n ‘est pas lui non plus exempt de toute ambiguïté et l’on devine que ses relations avec l’ex-épouse révèlent chez lui une alliance de fait avec Gerda contre Monsieur…
Pièce d’atmosphère, Orage de Strindberg malgré son apparente simplicité, ne laisse guère d’indices pour cerner ce qui détermine le destin de chacun de ses protagonistes condamnés par une sorte de fatalité à errer dans les labyrinthes que tout au long de leur existence ils ont patiemment façonnés..
Jacques Osinski qui est responsable de la mise en scène d’Orage d’August Strindberg réussit une mise en scène démunie de tout artifice et de toute convention. Par petites touches il met à nu la personnalité de ceux qui gravitent autour de cette maison, révélant leurs lâchetés et leurs faiblesses, sans pourtant trop les accabler ou les juger. Pour arriver à ce résultat Jacques Osinski a choisi deux acteurs parfaits : Jean -Claude Frissung (Monsieur) et Michel Kullmann (le Frère) qui incarnent avec une étonnante justesse leurs personnages respectifs, semblant ne faire qu’un avec ces derniers…
Le reste de la distribution d’Orage est aussi d’un très haut niveau révélant chez Jacques Osinski le soin extrême qu’il prend à diriger avec précision chaque personnage même « secondaire »..
Au total un spectacle Strindberg hautement recommandable tant par la qualité du sujet abordé que par la très grande fidélité apportée à l’esprit du grand dramaturge, par Jacques Osinski.




«ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ», του August Strindberg
(Fröken Julie)

december 2013

Επιμέλεια: Νίκος Αρώνης
Redaktör: Nikos Aronis

Η ομάδα χορού flamenco ARROYO NUEVO παρουσιάζει στον ομώνυμο χώρο, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, το έργο του August Strindberg, «Δεσποινίς Τζούλια», σε χορογραφία και σκηνοθεσία Σταύρου Λίτινα. Μια παράσταση που από την πρώτη στιγμή είχε θερμή ανταπόκριση από το κοινό γνωρίζοντας παράλληλα και καλλιτεχνική επιτυχία!

Το έργο πέρα από τα προφανή επίπεδα της πάλης των φύλων και των τάξεων, διεισδύει αριστοτεχνικά στο δίπολο «φόβος & εξουσία» και μέσα από αυτό φωτίζει πρισματικά όλες τις σχέσεις των εμπλεκόμενων προσώπων. Η παράλυση που προκαλεί ο φόβος και τα περιθώρια χειραγώγησης που επιτρέπει, καθώς και η δυνατότητα ανατροπής της εξουσίας, ως προέκταση, σμιλεύουν νοηματικά το κείμενο ενισχύοντας τη διαχρονικότητα του. Γράφτηκε το 1888 και προκάλεσε μεγάλο σκάνδαλο για την προκλητικότητα των ιδεών του και την αμεσότητα της γραφής του. Αποτελεί σήμερα το εμβληματικό δράμα του Σουηδού συγγραφέα.

Fredag 21.30
Lördag 21.30
Söndag 20.30

12 €
Reducerad: 8 € (student & arbetslösa)
Tel. bokningar: 210 34 69 575

M. Alexandrou 128, Kerameikos
Tel: + 30 210 34 69 575